從一塊石膏板到一幅畫：港式單位裡的工藝堅持

7月25日

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前排睇到 Design Milk 訪問建築師 Bryan Young，佢提到對 Alexander Girard 嘅絲網印刷畫《Blue Triangles》觀察咗成十四年，依然覺得愈睇愈有趣。呢種對物件嘅長期投入，令我想起自己處理本地住宅項目時，成日同客戶爭論嘅一樣嘢——物料表面處理。香港樓底得八呎，空間細，好多細節位其實仲顯眼。批灰、油油、掛畫，每一個決定都影響每日生活感受。

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手造定機造？物料嘅真實性

Bryan Young 嘅 studio 成日玩手工拉石膏、造水晶，唔係為咗型，而係想保留物料本身嘅變化。香港地盤慣用機噴牆漆，快就快，但欠缺層次。我哋習慣喺細單位局部用手批灰泥（troweled plaster），尤其係客廳一幅特色牆。好處係光線打落去會有深淺紋理，好似一幅抽象畫；壞處係師傅難搵、成本高一截，而且修補麻煩。如果打算日後掛大畫，仲要考慮灰泥嘅平面度夠唔夠，否則漆面裂紋會透過畫框漏出來。

收藏唔係「買完就算」

有次客戶拎住一幅六十吋闊嘅油畫，話要掛喺細房床頭。我話其實唔係唔得，但要考慮日常視線角度：瞓喺床望上去，畫框底會遮住天花，感覺好侷促。最後佢揀咗一幅細啲嘅作品，放喺書枱上面，反而日日對住都唔厭。Bryan Young 話佢幅畫睇咗十四年仲有趣，其實關鍵係物件同空間嘅對話——位置、光線、比例，缺一不可。

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